En agosto de 2026, el pintor Nguyen Van Thanh participó en la 40a Exposición Internacional de Bellas Artes de Chelsea con 40 artistas de muchos países. Las 3 obras que eligió presentar se inspiraron en las flores de loto, incluyendo "Huong sen trong nang som", "Hoang hon tren ho sen" y "Co gai trong vuon sen".
Esta no es la primera vez que las flores de loto, las mujeres o la naturaleza vietnamitas entran en la pintura. Estas imágenes han aparecido en muchas etapas de la creación, convirtiéndose en una parte familiar del arte nacional. El problema que se plantea a los artistas contemporáneos es cómo seguir explotando los temas tradicionales sin repetirse o solo detenerse en el nivel de ilustración.
La identidad no reside solo en los símbolos familiares.
La pintura vietnamita tiene una rica fuente de materiales desde la historia, la naturaleza, las costumbres, las creencias hasta los cambios en la vida actual. Las mujeres, los pueblos, las flores de loto, los ríos, las ciudades o las actividades cotidianas pueden convertirse en el punto de partida de una obra.
Sin embargo, el uso de imágenes familiares no es suficiente para crear una obra con identidad vietnamita. Si solo se incluyen áo dài, sombreros cónicos, flores de loto o paisajes rurales en la pintura, la obra puede crear un signo de reconocimiento, pero no necesariamente transmite profundidad cultural.
La identidad también reside en la forma en que los artistas observan la vida, organizan el espacio, eligen los colores y expresan las emociones. Esa es la parte de la memoria, la experiencia y la concepción estética que se han formado en el proceso de una persona que vive en medio de su comunidad y cultura.
El pintor Nguyễn Văn Thạnh cree que lo más importante para una obra con espíritu vietnamita es la verdad.
Una obra con identidad vietnamita no solo reside en la imagen o el vestuario, sino también en el espíritu, las emociones y la forma de ver la vida de los artistas vietnamitas. Cuando las emociones son lo suficientemente sinceras y humanas, los espectadores de cualquier país pueden empatizar", compartió.
Este punto de vista sugiere un enfoque necesario para la pintura vietnamita al salir al exterior. Los artistas no necesariamente tienen que intentar demostrar el origen cultural llenando las obras de símbolos tradicionales. La identidad puede aparecer naturalmente a través de la mirada, el ritmo y la forma de manejar el tema.
Una imagen de una ciudad en cambio, la vida de los trabajadores, las relaciones familiares o el estado de ánimo de la generación joven todavía puede estar llena de espíritu vietnamita, aunque no aparezcan imágenes que a menudo se consideran símbolos nacionales.
Por el contrario, si un artista solo utiliza elementos tradicionales como medios decorativos, la obra puede convertirse fácilmente en un producto que describe la cultura para el espectador externo. En ese caso, el arte corre el riesgo de reducirse a imágenes hermosas, fácilmente reconocibles pero carentes de voz propia.
3 pinturas de loto de Nguyễn Văn Thạnh son un ejemplo de los esfuerzos para renovar un tema familiar. Explotando juntos las flores de loto, pero cada obra está asociada con un estado diferente de luz y emoción.
Fragancia de loto en el sol de la mañana" apunta a la pureza del nuevo día. "Hoàng hôn trên hồ sen" explora los movimientos de color al final del día. Mientras tanto, "Cô gái trong vườn sen" coloca a las personas en una relación con la naturaleza, ampliando así la historia del paisaje a la vida y las emociones.
Según Văn Thạnh, la elección de la flor de loto surgió de su cercanía a la vida y los recuerdos, no del deseo de encontrar un símbolo conveniente para presentar en el extranjero.
Nguyễn Văn Thạnh persigue tanto la laca como la pintura al óleo. Considera el material como un medio para transmitir emociones, mientras que el espíritu vietnamita es el factor que debe mantenerse a lo largo del camino.
Ya sea que escriba con óleo o laca, siempre trato de mantener el espíritu y las emociones vietnamitas en cada obra", dijo.
Esta perspectiva muestra que la identidad no es un patrón fijo. El artista puede recibir materiales, técnicas y pensamiento artístico del mundo, pero aún así contar historias que surgen de su experiencia. La intersección no necesariamente pierde la identidad si el creador entiende claramente lo que quiere decir y dónde se encuentra en la vida cultural.
Para que la pintura vietnamita cree un diálogo a largo plazo
La pintura tiene una ventaja especial al conectar culturas. A diferencia de la literatura o el cine, una pintura no requiere que el espectador sepa el mismo idioma para poder acceder a ella. Los colores, los trazos, la luz y el espacio pueden crear una reacción emocional desde la primera observación.
Sin embargo, la accesibilidad no significa que la obra se entienda automáticamente. Los espectadores extranjeros pueden reconocer la belleza de un estanque de lotos, pero no necesariamente entienden los niveles de significado que esta imagen evoca en la cultura vietnamita. Pueden sentirse atraídos por la técnica de laca, pero no conocen el complejo proceso de trabajo detrás de la superficie de la obra.
Por lo tanto, llevar pinturas al mundo no es simplemente transportar obras a una sala de exposiciones. Los artistas y las unidades acompañantes también deben construir historias, expedientes y sistemas de información para ayudar al público a acceder al verdadero valor de las obras.
El nombre de la pintura, la introducción del artista, la explicación del material y la traducción son factores importantes. Si la historia se presenta de manera demasiado simple, la obra es fácilmente vista como una imagen decorativa. Si la introducción es demasiado teórica, la distancia entre el arte y el público se vuelve mayor.
Lo esencial es encontrar un equilibrio entre la identidad local y la capacidad de comunicación internacional. Una obra puede comenzar con la experiencia muy personal de los vietnamitas, pero debe tocar las emociones que las personas de muchos lugares comparten: afecto familiar, soledad, recuerdos, pérdida, anhelo de libertad o la relación entre los humanos y la naturaleza.
Nguyen Van Thanh dijo que espera presentar a través de la pintura un Vietnam rico en identidad, humanidad y vitalidad. Este es un mensaje positivo, pero para crear una visión más completa de Vietnam, la pintura también necesita ampliar el alcance de la reflexión.
Además de la belleza tradicional, los artistas pueden plantear preguntas sobre la velocidad de la urbanización, el cambio ambiental, el movimiento de la comunidad, la presión en la vida moderna o los cambios en la identidad de la generación joven. Un arte solo tiene verdadera vitalidad cuando se preserva la memoria y se dialoga con los problemas que están ocurriendo.
Participar en exposiciones internacionales ayuda a los artistas vietnamitas a poner sus obras en relación con muchos métodos creativos diferentes. Esta no es solo una oportunidad para promocionar, sino también una oportunidad para observar, aprender y autoevaluar su lenguaje artístico.
