Director Do Quoc Trung: Lamento las escenas culminantes de la película Con ke ba nghe

¿Qué inspiración le llevó a la historia de "Con ke ba nghe"? ¿Qué preparan usted y el equipo para garantizar la lógica y la precisión al referirse a los factores de la depresión?

- Tardamos unos 2 años en prepararnos, desde el inicio del desarrollo del guion hasta que la película se estrenó en los cines. Unos años antes, el productor ya había comenzado a tener una dirección para seleccionar el tema, así como a construir un equipo adecuado.

También he investigado y conocido muchos casos de padres que acompañan para tratar la depresión de sus hijos, pero luego también están "poseídos" en esta enfermedad sin darse cuenta, aunque tal vez ellos mismos no sean conscientes de esto. Fue un viaje terrible, doloroso y confuso. Esas emociones las he utilizado como material para incluirlas en esta película.

Con ke ba nghe" también me recordó a mi padre. Al final de la película, escribí una línea de agradecimiento a mi padre, porque pensé que mi padre también había sufrido una depresión que no se dio cuenta. La gente no habla mucho de este problema en la generación de mi padre, pero sé que siempre ha existido.

Durante la realización de la película, ¿hubo alguna idea que se vio obligado a ajustar porque las condiciones reales no lo permitían?

- Lo más lamentable al hacer esta película para mí fue en algunos momentos culminantes. No pudimos realizar las escenas como habíamos imaginado. En mi imaginación, quería filmar una escena de actuación de circo muy alta, mostrando el peligro y el dramatismo del arte del circo. Pero desafortunadamente, dentro de la ciudad, no había espacio suficiente para que el equipo de filmación realizara esta escena. Tuvemos que aceptar la opción de filmar en el teatro de la ciudad y editar algunos detalles del guion para que fueran apropiados.

Otra escena es el personaje caminando en equilibrio sobre la barandilla de un edificio de gran altura, tampoco pudimos realizarla completamente debido a la falta de fondos para alquilar e instalar cables de seguridad en los edificios, tal como se describe en el guion. La puesta en escena en el estudio también superó el costo del proyecto, por lo que finalmente tuve que ceder para realizar la escena en la azotea de un edificio de tamaño mediano.

Creo que en este momento, no necesariamente carecemos de estudios de cine. El problema radica mucho en el presupuesto. Incluso si hay estudios de cine, no se pueden montar escenas. Por lo tanto, dependiendo de la escala de cada proyecto, hay que ajustarlo para que sea apropiado y estar obligado a aceptar tal opción.

Hace 13 años, afirmó que no había encontrado ninguna dificultad en su trayectoria cinematográfica, porque las películas que hacía recibían un gran apoyo y asistencia de amigos cercanos. Hasta ahora, ¿cómo ha cambiado esto y si tiene algo que ver con las limitaciones que ha encontrado en el proceso de realización de "Con ke ba nghe"?

- Hasta ahora, al realizar mi primera película, todavía recibo el apoyo y la ayuda de muchos amigos, desde la producción hasta los actores, el escenario o la banda sonora. Por supuesto, al llevar a cabo un proyecto cinematográfico largo, mi tarea es resolver problemas más grandes como el mercado, las finanzas, el equipamiento... Pero para mí, esa no es una dificultad, sino parte del trabajo.

Sinceramente, todavía me encuentro más favorable que difícil. Si hay dificultades, solo provienen de mí: Talento y contenido. ¿Tengo una historia lo suficientemente convincente? ¿Entiendo al público en general cuando salgo al mercado cinematográfico? ¿Tengo suficientes habilidades para escenificar escenas atractivas para el público?

Como persona que ha recibido una formación formal en cine y ha experimentado muchos géneros diferentes, y también ha presenciado muchos altibajos en este campo, ¿puede compartir su perspectiva personal sobre las oportunidades de desarrollo al aventurarse en el camino de la realización cinematográfica profesional?

- Se puede ver que el cine vietnamita está experimentando un desarrollo explosivo en cantidad, ha tenido muchos éxitos en diferentes géneros como terror, psicología, comedia, acción. Por el contrario, también hay muchas obras que no son de alta calidad, que no alcanzan los ingresos de taquilla.

En mi opinión, este fenómeno es completamente normal. A medida que aumenta el número de películas producidas, se abrirán muchas oportunidades para que los cineastas demuestren sus habilidades, así como para mejorar su experiencia, a partir de ahí nacerán obras de calidad. El personal de la industria tiene muchas oportunidades para trabajar, el trabajo es estable, vivir de la profesión se centrará en la creatividad y el desarrollo.

Con el potencial económico actual, el apoyo del Estado en el campo de la cultura abrirá muchas puertas para los cineastas serios y profesionales, así como creará oportunidades para que temas y géneros difíciles como películas históricas, películas biográficas, películas de ciencia ficción se exploten más. Como joven cineasta, me siento afortunado de trabajar en esta etapa del cine nacional.

A lo largo de su trayectoria cinematográfica hasta ahora, ¿qué le ha causado "dolores de cabeza" pero que rara vez se menciona en los medios?

- El personal para mí siempre es un problema difícil porque la mayoría son jóvenes que no tienen mucha experiencia. Algunos empleados tampoco han sido capacitados sistemáticamente, con estándares técnicos profesionales para comprender correctamente el proceso de realización de películas, por lo que a veces será difícil y tendrán que manejar bastantes problemas. Pero a cambio, tienen pasión y entusiasmo por el trabajo de hacer películas. Aunque los productores necesitarán tiempo para guiarlos, pero a través de eso, también espero capacitar a más personal para una industria específica como el cine.

Hasta ahora, siempre he pensado que lo primordial y obligatorio a tener en cuenta es la formación. Porque el personal profesional y especializado es lo más importante. Para mí, el factor humano lo decide todo. Pero incluso las dos principales escuelas de cine en ambos extremos del país aún no tienen una industria de producción cinematográfica para centrarse en la formación de productores, sino que solo se centran en puestos creativos como director, camarógrafo, guionista... Por lo tanto, es muy difícil desarrollar la industria cinematográfica porque el puesto de productor (producer) es casi primordial para cada proyecto.

Además de "movilizarse por sí mismo" para arreglárselas con la implementación de los proyectos propios que alberga, ¿qué deseos tiene con el acompañamiento y el apoyo de las agencias funcionales?

- Personalmente, creo que la industria cinematográfica vietnamita está sufriendo demasiada presión, lo que lleva a algunas empresas o cineastas a elegir un desarrollo insostenible. Estamos obligados a competir con productos internacionales que carecen de apoyo para las películas vietnamitas. O la imposición de impuestos al sector cinematográfico también está aumentando, lo que obliga a los productores a buscar formas de recuperar el capital en direcciones seguras en lugar de desarrollarse de manera diversa y experimentar creativamente. Algunas empresas también eligen escenarios familiares, fáciles de obtener licencias de producción o utilizar personal de baja calidad para reducir la presión de la inversión.

Si consideramos el cine como una de las puntas de lanza del desarrollo cultural nacional, esperamos que las agencias funcionales y las unidades relacionadas puedan presentar políticas de apoyo sustanciales e integrales para que el cine vietnamita pueda desarrollarse en el verdadero sentido de la palabra, operando como una verdadera industria.