Pintura folclórica de Dong Ho, una línea de pintura grabada en madera única que se originó en la aldea de Dong Ho, barrio de Thuan Thanh, provincia de Bac Ninh, ha existido y desarrollado durante cientos de años de historia. No es simplemente un producto artesanal, esta línea de pintura actúa como un espejo que refleja vívidamente la sociedad agrícola vietnamita tradicional, preservando el alma nacional a través de cada fibra de madera, pliegue de papel.
Técnica de fabricación por manos de artesanos
Técnicamente hablando, las pinturas de Dong Ho pertenecen a la línea de pinturas impresas a partir de tablas de grabado de madera, el proceso de producción requiere una estrecha coordinación entre el pensamiento estético y las hábiles habilidades artesanales. A diferencia del estilo de pintura común, las pinturas de Dong Ho se crean a través de un sistema de tablas de grabado, en el que las tablas de grabado de madera juegan un papel central. La madera utilizada para grabar tablas debe ser madera de caña o madera de cuerda de tinta. La herramienta de fabricación es un conjunto de cinceles hechos de acero duro, cada conjunto incluye entre 30 y 40 piezas de diferentes tamaños, lo que permite realizar detalles complejos.
El punto distintivo que hace la identidad inconfundible de las pinturas de Dong Ho reside en el material y el color. El papel de impresión de las pinturas es papel dó tradicional producido artesanalmente a partir de corteza de árbol dó, la superficie está bañada con una capa de flor de mariposa hecha de corteza de mariposa molida, creando un color blanco brillante característico. El sistema de colores utilizado en las pinturas tiene un origen completamente natural, reflejando la estrecha conexión entre el hombre y la naturaleza del delta del norte. El amarillo se extrae de flores de Sophora japonica, el rojo intenso de grava o madera de vino, el blanco de polvo de corteza de mariposa, el negro de carbón de hojas de bambú y el verde de hojas de índigo. Estos son colores básicos, originales y generalmente no mezclados.
El proceso de impresión de pinturas cumple con los estrictos principios de las capas de impresión y técnicas. Antes de la impresión, el papel dó se prepara en grandes volúmenes. El artesano utiliza un cepillo (cuchillo hecho de hojas de pino) para aplicar color a la cartón, luego aplica el método de "papelar" - es decir, estampar la tabla de impresión en la superficie de la cartón que ha sido maquillada para que la tinta se absorba uniformemente, y luego presionar fuertemente la tabla sobre el papel. La técnica de impresión requiere una precisión absoluta para que los bloques de color coincidan entre sí sin desviarse. El principio inmutable en este proceso es que cada color corresponde a una grabación de madera separada; cuántas pinturas de muestra de colores se necesitan, tantas copias de impresión en color. Después de imprimir cada color y secarlas, las líneas negras siempre se imprimen al final para completar la obra. Este proceso crea profundidad física y visual para la pintura, haciendo que los colores parezcan empaparse en la fibra del papel, siendo duraderos con el tiempo.
Valor artístico profundo
En términos de arte, las pinturas de Dong Ho poseen un lenguaje de construcción único con un alto simbolismo y decoración. La composición de las pinturas suele ser ajustada, utilizando líneas simplificadas junto con colores planos y uniformes. Sin embargo, detrás de esa belleza rústica y sencilla hay todo un sistema de filosofías humanas y una profunda reflexión social. El contenido de las pinturas de Dong Ho cubre 7 tipos principales que incluyen: pinturas de culto, pinturas de felicitación, pinturas históricas, pinturas de cuentos, pinturas de proverbios, pinturas de paisajes y pinturas que reflejan la vida cotidiana.
A través de estos temas, las pinturas de Dong Ho se convierten en crónicas a través de imágenes de la vida material y espiritual de los antiguos agricultores vietnamitas. Ese es el deseo milenario de una vida familiar armoniosa, próspera y feliz; es el anhelo de una sociedad justa y hermosa; son las lecciones de moralidad para ser humano y la veneración de la belleza. Desde la perspectiva de la estética popular, las pinturas de Dong Ho no solo brindan placer estético, sino que también desempeñan la función de educación, preservando el capital cultural tradicional. El proceso de creación de modelos de pintura no es un trabajo personal solitario, sino el resultado de la inteligencia colectiva, heredada y perfeccionada a través de muchas generaciones de artesanos. Esto explica por qué hay muchas variantes diferentes para el mismo tema, o un modelo de pintura puede tener muchas combinaciones de colores, mostrando el movimiento y la creatividad incesante de la comunidad artesanal.
A pesar de llevar consigo un gran valor histórico y cultural, la artesanía de pintura de Dong Ho ha estado y está pasando por períodos de altibajos y duras. El período dorado de esta línea de pintura duró desde el siglo XIX hasta los años 40 del siglo XX, cuando la pintura Tet de Dong Ho era un artículo indispensable en cada hogar. Sin embargo, los cambios históricos posteriores a 1945 hicieron que la artesanía de pintura casi se eliminara en algún momento. Desde el número de 17 líneas familiares de pintura en el pasado, actualmente la aldea artesanal solo mantiene una existencia débil con 2 líneas familiares de artesanos Nguyen Dang Che y Nguyen Huu Sam. Las últimas estadísticas muestran que el número de artesanos actualmente es de solo 3 personas, el número de personas que practican es de unas 20 personas y solo 2 artesanos ancianos tienen la capacidad de transmitir.
Desde el título nacional hasta el reconocimiento de la UNESCO
Reconociendo claramente la importancia y el estado crítico del patrimonio, el gobierno de la provincia de Bắc Ninh junto con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo han implementado muchas medidas de intervención oportunas. En 2012, el oficio de la pintura popular Đông Hồ fue incluido en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional. En particular, el 9 de diciembre de 2025, en la 20a sesión celebrada en India, la UNESCO inscribió oficialmente la pintura popular Đông Hồ en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que necesita protección urgente. Este es el patrimonio número 17 de Vietnam honrado internacionalmente. Esta inscripción no solo es una fuerte afirmación del valor artístico e histórico único de la línea de pintura Đông Hồ, sino que también abre grandes oportunidades y plantea una gran responsabilidad en la protección de este patrimonio del riesgo de extinción.
La provincia de Bac Ninh ha emitido resoluciones sobre el desarrollo de aldeas artesanales, la construcción de áreas de planificación separadas y ha asignado al Departamento de Cultura, Deportes y Turismo la implementación del Proyecto "Conservación de la cultura inmaterial de la aldea de pinturas de Dong Ho". La inauguración del Centro de Conservación de Pinturas Folclóricas de Dong Ho en 2023 es un paso importante, creando un espacio para que los turistas visiten, experimenten y aprendan sobre el proceso de elaboración de pinturas. Sin embargo, la conservación no puede detenerse solo en el título, sino que debe resolver el problema de medios de vida sostenibles para la comunidad sujeta.
La realidad del turismo en las aldeas de pintura hoy en día revela muchas limitaciones. Aunque recibe decenas de miles de visitantes cada año, el modelo turístico sigue siendo de naturaleza "visitar - experimentar rápido", careciendo de profundidad. Los turistas se detienen principalmente por un corto tiempo para tomar fotos, el bajo gasto hace que los beneficios económicos no se extiendan realmente a los profesionales. El patrimonio se está separando del espacio vital y el ritmo de vida real de la comunidad, con el riesgo de convertirse en un lugar puramente de actuación en lugar de una entidad cultural viva.
Para resolver el problema de la conservación y el desarrollo, la construcción de la ruta turística del río Duong se está considerando como una dirección estratégica. Esta ruta turística no es simplemente una solución de transporte, sino un enfoque del patrimonio siguiendo el flujo histórico y cultural. El río Duong conecta el pueblo de pintura de Dong Ho con un denso sistema de reliquias como la pagoda Dau, la pagoda But Thap, la tumba de Kinh Duong Vuong. El viaje en el río permitirá a los turistas absorber lentamente el espacio cultural de Kinh Bac antes de acercarse al pueblo artesanal.
Este enfoque también ayuda a transformar el modelo de turismo de "check-in" a turismo de experiencia profunda. Los turistas tendrán suficiente tiempo para aprender completamente sobre papel diep, colores naturales, técnicas de grabado de tablas bajo la guía directa de artesanos. En ese momento, los artesanos no solo son artesanos que demuestran habilidades, sino que se convierten en personas que transmiten conocimientos y recuerdos comunitarios. Este modelo promete crear un flujo de clientes estable y selectivo, abriendo un espacio de consumo de productos adecuado para el valor del trabajo manual, al tiempo que reduce la presión de la comercialización directa en el espacio del pueblo artesanal.
