Un mundo lo suficientemente real para que los espectadores entren.
Lo que más me gusta de Hộ Linh Tráng Sĩ es que la película crea un mundo en el que puedo creer.
La ropa tiene calidad, grosor y peso. El vestuario supervisado por Bao Tranchi junto con los diseños de Mai Lâm crean una apariencia única. Las armaduras, las armas y el paisaje parecen pertenecer a la vida del personaje y no a los objetos traídos para decorar el marco. Ese es el valor del diseño artístico: no hacer cada objeto realmente hermoso, sino hacer que todo lo que aparece en el marco cuente la misma historia.
Y luego hay un Ninh Binh excelente visualmente en la pantalla.
Nguyen K'Linh y el departamento de filmación no solo utilizan montañas de piedra caliza, ríos y cuevas como hermosas postales. En muchos fotogramas, el paisaje se convierte en parte de la dramaturgia, una estructura dramática.
Los humanos a menudo se colocan muy pequeños frente a enormes bloques de montañas. Los personajes pequeños y finitos atraviesan valles, ríos, acantilados, vastas extensiones naturales, aparentemente infinitas. La proporción entre los humanos y el paisaje intrínseco ha creado una sensación épica: Los bloques de montañas parecían haber estado allí durante miles de años y todavía están allí durante miles de años después, el espectador sintió algo más grande que el destino de cada personaje. Fue entonces cuando la película encontró la esencia épica en las imágenes, en lugar de tener que explicarla con palabras.
Las escenas de acción también son una parte que me gusta mucho.
Luchar con fuerza. La persona que lucha debe tomar impulso. La persona que recibe un golpe tiene un contraataque. La espada, la lanza no son tan ligeras como los equipos de actuación. El cuerpo humano sabe cansarse, sabe dolor. El terreno montañoso también participa realmente en la batalla.
La película tiene 12 escenas de lucha; el elenco principal ha estado ensayando durante muchos meses, especialmente la escena final se filmó en 15 noches. Pero en realidad, solo conozco esas cifras después de ver la película. Y lo que me hace apreciar más es que, sin siquiera saber el detrás de escena, los espectadores ya han visto ese esfuerzo en la pantalla.
Johnny Trí Nguyễn, Hứa Vĩ Văn... son las personas que me hacen creer en ese mundo. Casi tienen un aura preexistente, no necesitan esforzarse para parecer "antiguos". El cuerpo, la forma de moverse, la moderación en las expresiones han hecho la mayor parte del trabajo.
La música de Quoc Trung también es así. Hay pasajes, sonidos de batería y tonos tradicionales que solo necesitan aparecer lo suficiente como para hacer que el marco parezca retroceder unos siglos más.
Después de la retroalimentación en los primeros días de proyección, el productor registró la retroalimentación y reeditó la película, reduciéndola de 155 minutos a 135 minutos para aumentar el ritmo y simplificar la narración; la nueva versión se estrenó en los cines el 30 de agosto. Vi la versión de 135 minutos, así que ya no siento la incomodidad prolongada que muchos espectadores antes criticaban.
El hecho de que un equipo haya terminado la película pero siga aceptando volver a la sala de edición después de la reacción del público, en mi opinión, al menos muestra que entienden que la película no termina cuando el productor está satisfecho; solo se completa cuando comienza el diálogo con el público.
El cine es un arte sintético.
El punto lamentable de la película es que la letra a veces hace que el espectador salga de ese mundo. Algunos diálogos están demasiado cerca de las lemas de hoy. El guion tampoco es realmente proporcional a la parte visual. Los cineastas han construido un mundo muy amplio, pero la historia interior aún no es lo suficientemente profunda.
Sin embargo, para ser justos, si solo desde un escenario débil se niega todo lo que queda, esa visión es algo unilateral.
Hộ Linh Tráng Sĩ ha hecho algo notable, que es construir un espacio de historia legendaria vietnamita con forma, material y suficiente poder para convencer a los espectadores de que entren. Precisamente la capacidad de crear un mundo así hace que la historia de Hộ Linh Tráng Sĩ ya no se detenga en la historia de una película buena o mala.
Sugiere una pregunta mayor: ¿Por qué una historia tan rica en material como la historia de Vietnam todavía no está presente de manera correspondiente en la imaginación cultural del público de hoy?
Este es el momento en que la cultura vietnamita necesita el verdadero poder de la industria cultural, no solo preservar el pasado, sino crear una nueva vida para el pasado.
En este punto, la elección de Hộ Linh Tráng Sĩ en la dirección de la leyenda es notable.
La película no lleva la historia oficial a la pantalla, sino que toma la historia como base para la ficción, la acción y la aventura. Este es el camino que el cine debe seguir, porque las películas históricas primero deben ser películas.
Un niño puede enamorarse de un personaje antes de saber a qué dinastía pertenece; puede gustarle una batalla, un armadura o una historia de aventura antes de sentir curiosidad por la época posterior. El camino a la historia no necesariamente comienza con la pregunta "¿en qué año ocurrió este evento?", sino a veces solo con frases muy simples: ¿Quién es esta persona? ¿Es verdad? ¿Cómo era la dinastía Đinh en ese momento?
Si una película hace que el espectador salga del cine y quiera encontrar esas respuestas, el cine ha hecho algo importante: convertir la historia de algo que hay que recordar a algo que la gente quiere explorar.
Nguyễn Phan Quang Bình y el equipo se atrevieron a dedicar muchos años, muchos recursos y mucho esfuerzo, muy seriamente, tratando de sacar un corte de la historia nacional de las páginas del libro, dándole forma, movimiento, sonido y emoción en la pantalla.
La película es digna de aprecio por ese esfuerzo. Esa es también la razón por la que Hộ Linh Tráng Sĩ merece tener muchos más espectadores.
(*Artículo según el punto de vista del autor)
