Los festivales tradicionales durante generaciones han jugado un papel como el latido del corazón de la comunidad residencial que se extiende por todo el país. Los vietnamitas regresan al espacio del festival para expresar gratitud a sus antepasados, conectar el afecto vecinal y transmitir la vida espiritual de generación en generación.
Sin embargo, a medida que la sociedad vietnamita entra en la era de la integración integral y la competencia global, el pensamiento de gestión cultural también está cambiando fuertemente. Los expertos ya no ven los festivales simplemente como actividades religiosas y de creencias que necesitan ser enmarcadas y protegidas, sino que llevan una misión muchas veces mayor.
Este cambio fundamental en la conciencia está perfectamente en sintonía con la orientación estratégica del Comité Ejecutivo Central del Partido. El documento histórico titulado Resolución 80-NQ/TW del Buró Político afirma claramente el punto de vista rector: "El desarrollo cultural y humano es la base, un recurso endógeno importante, un gran motor, un pilar, un sistema regulador para el desarrollo rápido y sostenible del país".
Hemos trazado objetivos claros para llevar la cultura nacional a una profunda integración, vinculada a la economía de mercado. En esa orientación estratégica, convertir el patrimonio del festival en un activo económico es vital. Este proceso requiere una visión aguda para preservar el alma original de la nación y crear un enorme flujo financiero para nutrir a la propia comunidad creativa y proteger el patrimonio eterno.
Despertar los "recursos" culturales
En lugar de confiar en la leche materna del presupuesto estatal, muchas localidades aprenden a generar ingresos de los propios recursos culturales a través de la lente de la industria cultural. Intentemos observar el flujo de personas que acuden al festival de primavera en el espacio sagrado de Yen Tu, la pagoda Huong o admirar la belleza brillante de la noche de luna llena en la antigua ciudad de Hoi An.
Esa multitud no solo lleva consigo respeto, sino que también crea una enorme demanda de viajes, alojamiento, gastronomía y compras de souvenirs. Cada paso de los turistas que tocan el espacio del festival inicia un fuerte ciclo económico. La gente proporciona directamente una cadena de servicios para servir a los turistas, desde el diseño de tours de experiencia cultural, la apertura de espacios gastronómicos imbuidos de sabor regional, hasta la fabricación de artesanías exquisitas...
El flujo de dinero de los bolsillos de los turistas a la vida comunitaria aporta medios de vida estables, ayudando a la gente a aferrarse con tranquilidad y a sentirse profundamente orgullosa de la cultura y el patrimonio de su tierra natal. Además, las ganancias recaudadas continúan dando vueltas, reinvirtiéndose en el trabajo de restauración de reliquias, cosiendo trajes tradicionales y pagando salarios dignos a los artesanos que se dedican a transmitir artesanías antiguas. Este ciclo cerrado crea una vitalidad fuerte, ayudando al patrimonio a mantenerse a sí mismo en medio del bullicioso flujo de la economía moderna.
La industria cultural ve los eventos tradicionales como una materia prima invaluable para moldear innumerables productos derivados atractivos. Los artistas contemporáneos encuentran una inspiración creativa infinita en los ritmos de los tambores de bronce, la danza del león o las sencillas canciones Quan Ho de amor... Los diseñadores de moda llevan motivos de dragones y fénix de las dinastías Ly y Tran al ao dai para una actuación brillante en la pasarela internacional. Los directores de cine toman prestados los escenarios de festivales de aldea para tejer innumerables historias vívidas en la gran pantalla, atrayendo a millones de espectadores a comprar entradas para cines. La delicada intersección entre los elementos tradicionales y el aliento moderno rompe las barreras espaciales, convirtiendo los festivales culturales tradicionales en una marca nacional.
El impulso institucional dará forma al mercado de consumo
Para hacer realidad esta gran aspiración, el sistema político desde el nivel central hasta el local se ve obligado a cambiar radicalmente la forma en que se organizan los eventos. Las agencias de gestión estatal abandonan el camino trillado de la administración subsidiada, dejan de abarcar todas las etapas de organización que son muy formalistas. En cambio, el aparato gubernamental desempeña el papel de creador de un corredor legal abierto, regulando claramente los estándares de seguridad, higiene y protección del medio ambiente ecológico.
La Resolución 80 fomenta especialmente políticas innovadoras para promover la cooperación público-privada a través de la política de "implementación del modelo de liderazgo público-gestión privada; inversión pública-gestión privada; inversión privada-uso público para algunas instituciones culturales y deportivas". Las empresas privadas que traen abundante capital, pensamiento de gestión profesional y tecnología moderna entrarán en este campo de juego.
Este enfoque flexible elimina el cuello de botella del presupuesto ajustado, al tiempo que crea un espacio ilimitado para que la creatividad despegue. La unidad organizadora profesional aplica hábilmente las habilidades de marketing digital, construyendo campañas de comunicación multimedia para promocionar el evento en cada rincón del mundo plano.
El impulso para impulsar la industria cultural también proviene de una política innovadora sin precedentes cuando el documento oficial requiere "Unificar la elección del 24 de noviembre de cada año como el Día de la Cultura Vietnamita, con la política de que sea un día festivo y los trabajadores reciban el salario completo".
Esta decisión humana crea un enorme impulso para el mercado de consumo cultural nacional, dando a la gente un valioso tiempo para disfrutar de un ritmo de vida más lento, con la familia, participar en actividades comunitarias y gastar directamente en la cadena de servicios en el espacio patrimonial. La creciente demanda de disfrutar de la cultura estimula a los proveedores de servicios a innovar continuamente, mejorar la calidad del servicio para retener a los turistas.
Resolver el problema de la comercialización mediante el principio de conservación dinámica
Además de los factores favorables, el viaje para convertir el patrimonio en un producto comercial siempre entraña el riesgo de perder la identidad original. La presión para buscar ganancias a corto plazo fácilmente empuja a muchas unidades organizadoras a caer en la trampa de la excesiva puesta en escena, distorsionando el significado espiritual profundo.
Si los organizadores empujan demasiados elementos de entretenimiento caóticos, abusan de los sistemas de sonido electrónico de alta potencia o venden una gran cantidad de productos extranjeros de mala calidad en un lugar sagrado, el espacio del festival se transformará rápidamente en un mercado destartalado. La desvanecimiento del alma tradicional hace que los turistas sofisticados le den la espalda, dañando el orgullo de los residentes locales y amenazando directamente los objetivos de desarrollo sostenible.
Los expertos establecen un principio de conservación dinámica para resolver por completo este difícil desafío. El principio de oro requiere que la comunidad mantenga intacto el espacio de práctica religiosa central, la parte ritual sagrada y los métodos de interacción tradicionales hereditarios. La creatividad y los elementos comerciales solo pueden florecer en la zona auxiliar, la zona de amortiguamiento fuera del núcleo del patrimonio.
El director del programa utiliza hábilmente tecnología de iluminación avanzada, técnicas de proyección de imágenes espaciales tridimensionales para contar la historia de la formación del pueblo artesanal... Un enfoque sutil ayuda a la generación joven a sentir fácilmente el mensaje histórico dejado por sus antepasados sin romper el espacio silencioso y solemne inherente.
Paralelamente, la selección y estandarización del sistema de servicios juega un papel clave en la configuración de la marca del festival. El comité organizador planifica claramente un área de comida limpia, un espacio para exhibir artesanías y un estacionamiento inteligente para poner fin permanentemente a la situación caótica y al acoso repulsivo a los clientes. Los artesanos locales reciben el apoyo entusiasta de un equipo de diseño profesional para mejorar el diseño del producto, creando un recuerdo que tenga una fuerte huella regional y que satisfaga el gusto estético moderno de los turistas.
La etiqueta de certificación de calidad para los productos culturales locales ayuda a elevar el valor de la marca, permitiendo a la comunidad vender productos a precios más altos, obteniendo mayores ganancias del arduo proceso de trabajo artístico. Los turistas siempre están dispuestos a pagar la cantidad de dinero merecida cuando sienten plenamente el respeto, la profesionalidad y la sincera hospitalidad de los lugareños.
Construyendo un ecosistema digital, incubando recursos humanos
La cuarta revolución industrial trae muchas herramientas y medios para ayudarnos a digitalizar integralmente el proceso de operación del festival. Además, la comunidad tecnológica está implementando activamente la tarea de "construir y operar una plataforma de intercambio de productos culturales y artísticos, especialmente en forma de activos digitales" iniciada por el Partido. La combinación armoniosa de inteligencia artificial, tecnología blockchain y recursos patrimoniales crea una plataforma de lanzamiento sólida, impulsando fuertemente la industria cultural nacional.
El ser humano siempre ocupa un lugar central, decidiendo el éxito o el fracaso de todas las estrategias de desarrollo cultural. La industria creativa requiere que el personal posea un pensamiento multidimensional, que comprenda profundamente la profundidad de la historia y que sea excelentemente sensible a las constantes fluctuaciones del mercado global. El sistema educativo nacional necesita diseñar urgentemente programas de formación especializados en gestión de eventos culturales, economía patrimonial y medios artísticos de combate real.
Los estudiantes participan en el proceso de prácticas directas en la junta de administración de reliquias, actúan como ayudantes eficaces para el director del programa de realidad escénica y aprenden experiencias de comunicación práctica de los propios lugareños. Esta joven clase de expertos trae un soplo de aire fresco, reemplazando el viejo pensamiento de gestión con un estilo de trabajo dinámico, creativo y medido por una clara eficiencia económica.
Mirando hacia atrás a la visión general de la estrategia macroeconómica, despertar la vitalidad del sistema de patrimonio festivo tiene un significado decisivo para la posición firme de la economía creativa vietnamita en el mapa mundial. El festival ya no tiene la apariencia silenciosa de los restos del pasado, sino que realmente se transforma espectacularmente de acuerdo con la orientación correcta de "transformar el patrimonio en activo, formar un modelo de patrimonio que guíe el desarrollo económico".
A través del prisma de innovación de la Resolución 80, somos profundamente conscientes de la ley inevitable: "Invertir en cultura es invertir en el desarrollo sostenible del país, en el futuro de la nación". Cuando las agencias de gestión estatal, las empresas privadas y la comunidad residencial se tomen de la mano, uniendo fuerzas para construir un ecosistema cultural profesional, todas las barreras desaparecerán gradualmente en el pasado.
Nuestro país tiene plena capacidad para convertir los festivales en la franja de tierra en forma de S en un sistema de marcas turísticas de talla mundial, altamente competitivas a nivel mundial. Cada toque de tambor del festival de la aldea que resuena no solo anuncia el momento sagrado de armonía entre el cielo y la tierra, sino que también transmite un mensaje fuerte sobre la voluntad de autosuficiencia, la aspiración de alcanzar la cima y la creatividad ilimitada de la nación vietnamita en la gloriosa era del auge.
