Cuando el público paga para experimentar la cultura vietnamita
Durante muchos años, el material tradicional en los productos de entretenimiento se ha visto a menudo como un elemento de adorno. Algunos instrumentos musicales folclóricos, motivos antiguos o paisajes rurales se han introducido en el teatro y el cine para crear color. Sin embargo, el desarrollo del mercado en los últimos 2 años muestra un cambio claro: la identidad vietnamita ya no es un "fondo", sino que se ha convertido en un factor central para crear atractivo.
El programa "Anh trai vượt ngàn chông gai" es un ejemplo destacado de esta tendencia. En el programa y las noches de conciertos, muchos números como "Trống cơm", "Chiếc khăn Piêu"... se renuevan con arreglos modernos, coreografía y tecnología de actuación. Materiales que originalmente se consideraban exigentes con los oyentes se han acercado a un gran número de jóvenes espectadores.
En particular, el tercer concierto del programa que tendrá lugar en marzo de 2025 en la ciudad de Ho Chi Minh estableció el récord Guinness para el evento con el mayor número de personas que visten trajes tradicionales vietnamitas. Esta actividad difunde la unión de la comunidad y el espíritu de orgullo nacional a través de los trajes vietnamitas.
El valor del récord no radica solo en el número de participantes. Los trajes tradicionales han ido más allá de la zona de actuación para aparecer en la propia multitud de espectadores. El público ya no se queda de brazos cruzados observando, sino que se convierte directamente en parte del espacio cultural.
El atractivo de los programas con contenido sobre el país continúa manifestándose a través de una serie de eventos a gran escala en 2025, en los que el concierto "Patria en el corazón" causó furor cuando tuvo lugar en el Estadio My Dinh con más de 50.000 participantes.
Las canciones sobre la patria, la historia y el patriotismo se colocan en un moderno sistema de sonido, iluminación y escenario. Banderas rojas con estrellas doradas, áo dài, trajes vietnamitas y coros crean una experiencia comunitaria rica en emociones.
Estas cifras cambian en cierta medida la opinión de que los jóvenes son indiferentes a la cultura nacional. El problema no radica necesariamente en la brecha entre los jóvenes y la tradición, sino en cómo se transmiten esos valores. Cuando la música folclórica se renueva selectivamente, las historias históricas se cuentan de manera atractiva y el público tiene la oportunidad de participar, la cultura tradicional sigue teniendo una fuerte competitividad.
Al igual que la música, el cine vietnamita también encuentra grandes recursos en la historia, las costumbres y la vida local. Según datos de Box Office Vietnam, en 2025 se estrenarán alrededor de 55 películas vietnamitas, alcanzando ingresos totales de más de 3.770 mil millones de VND. Mientras que en 2024, alrededor de 30 películas vietnamitas alcanzarán más de 1.900 mil millones de VND. Las películas nacionales representan más del 60% de los ingresos totales de todo el mercado en 2025 y alrededor del 28% de las películas superan la marca de los 80 mil millones de VND.
Uno de los mayores fenómenos es la película "Lluvia Roja". La película está ambientada en la batalla de 81 días y noches para proteger la Ciudadela de Quảng Trị, saliendo del cine con una recaudación de 714 mil millones de VND, convirtiéndose en la película vietnamita más taquillera en la historia de la taquilla nacional.
El éxito de "Lluvia Roja" muestra que el tema de la historia y la guerra no es solo para ocasiones de propaganda y conmemoración. Cuando se invierte a gran escala y se cuenta en un lenguaje cinematográfico emotivo, la historia puede conquistar el mercado popular.
Anteriormente, la película "Túneles: Sol en la oscuridad" del director Bui Thac Chuyen se convirtió en la primera película de guerra vietnamita en superar los 100 mil millones de VND en ingresos.
El director Bùi Thạc Chuyên dijo que el equipo valora la autenticidad, estudia cuidadosamente la historia, los trajes y consulta los prototipos reales. Este es un punto importante, porque el público no solo busca orgullo, sino que también exige que la obra respete la historia.
Además de las películas de guerra, la cultura folclórica y las creencias indígenas también se han convertido en "minas de oro". "Nhà gia tiên", "Phí phông" superaron los ingresos en 100 mil millones de VND, de los cuales "Nhà gia tiên" alcanzó los 242 mil millones de VND.
El productor Hoàng Quân opina que la ventaja importante de las historias, los cuentos de hadas y las leyendas populares es la capacidad de conectar con los recuerdos colectivos. Cuando se transmiten a la pantalla, evocan la curiosidad y ayudan al público a redescubrir la historia y la cultura desde una nueva perspectiva.
De las ventajas locales al desafío de crear productos artísticos de calidad
El auge de los conciertos y películas imbuidos de identidad muestra que el público está dispuesto a pagar por la experiencia cultural vietnamita. Este es un cambio importante en la mentalidad de desarrollo de la industria cultural: la cultura no solo necesita ser preservada, sino que también puede transformarse en productos, empleos y valores económicos.
En Ciudad Ho Chi Minh, el valor de la producción de la industria cultural aumentó del nivel equivalente al 3,54% del GRDP en 2020 al 5,7% en 2025. La ciudad identifica el cine, las artes escénicas, la moda, la publicidad, el turismo cultural y el contenido digital como áreas ricas en potencial.
La Asociación de Desarrollo de la Industria Cultural de Vietnam se ha fijado el objetivo de que para 2030, la industria cultural contribuya con alrededor del 7% del PIB, al tiempo que convierte a Vietnam en un destino atractivo para inversores, artistas y turistas internacionales.
Para lograr ese objetivo, la identidad es una ventaja difícil de copiar. Vietnam posee un tesoro de historia, música folclórica, patrimonio, creencias, arquitectura, gastronomía y la vida de 54 etnias. Cada región puede proporcionar su propio sistema de personajes, espacio e historias para el cine, la música, la moda y el turismo.
Sin embargo, el uso de materiales tradicionales no significa que el producto sea naturalmente de calidad. El éxito de algunas películas de terror conlleva una ola de proyectos que explotan la espiritualidad, los amuletos, los zombis y los rituales populares. Sin investigación, la cultura se puede simplificar fácilmente en imágenes impactantes o herramientas de promoción.
El concierto también se enfrenta a un problema similar. Llevar instrumentos musicales, vestuario o imágenes tradicionales al escenario debe basarse en el conocimiento y la participación de expertos. La creatividad puede renovar el patrimonio, pero no debe distorsionar el origen ni mezclarlo arbitrariamente solo para crear efectos visuales.
La identidad, por lo tanto, no es una fórmula a corto plazo o un "abrigo" que se pueda poner en todos los productos. Debe ser el resultado de un proceso de investigación, inversión y creatividad serio.
