A principios de 2026, "50 años después" de una canción china se convirtió en un fenómeno en Vietnam después de que la versión vietnamita interpretada por la IA se extendiera. La versión de IA alcanzó alrededor de 13 millones de reproducciones en YouTube y luego creó un desarrollo que poca gente pensaba: los cantantes comenzaron a volver a cantar canciones que la IA había hecho famosas.
“Van Ly Sorrows”, “Drunk for a Lifetime for You”, “Afternoon Rain”, “OK”, “Free as the Wind” continuaron demostrando que la IA ya no solo crea productos para probar tecnología...
Cuando los oyentes están acostumbrados a cantar sin errores
El músico Thế Dũng dijo al periódico Lao Động que prestó especial atención a este punto. Según él, la tecnología puede procesar la voz de forma muy fluida, crear rangos altos fácilmente y ofrecer una serie de versiones que se adapten a sus gustos. Si los oyentes interactúan durante suficiente tiempo, esos sonidos pueden convertirse en un nuevo estándar en sus oídos.
Esto lleva a una paradoja. Los cantantes tienen respiración, algunos días están cansados, hay límites de laringe, hay notas imperfectas. La IA puede corregir hasta que el sonido alcance exactamente lo que el creador requiere.
El músico Hamlet Trương cree que esta "perfectitud" ejerce presión directa sobre los artistas. "Las máquinas pueden calcular para cantar con precisión cada nota, pero no pueden procesar las emociones de una manera improvisada y humana", dijo al periódico Lao Động.
Según los músicos, precisamente las cosas que alguna vez se consideraron defectuosas, un ligero sollozo, la respiración, un poco de ahogo o un cambio de matiz basado en la experiencia, pueden convertirse en valores que ayuden a las personas a distinguirse de la IA. En otras palabras, si la competencia radica en quién canta mejor, las personas corren el riesgo de perder. Pero si la competencia cambia a quién hace que el público crea y se conmueva más, la balanza no pertenece necesariamente a las máquinas.
Hamlet Trương advierte que lo preocupante no es solo que los cantantes famosos pierdan audiencia. Las personas fácilmente afectadas pueden ser músicos, pequeños productores, creadores de ritmos, arreglistas o jóvenes artistas que no tienen su propia comunidad de audiencia.
Anteriormente, una tienda que necesitaba música publicitaria podía contratar compositores, un canal de video que necesitaba música de fondo podía comprar ritmos, un joven cantante que quería una demo de una canción necesitaba un productor. Hoy en día, muchas de esas necesidades se pueden resolver en muy poco tiempo con herramientas como Suno.
Los cantantes deben convertirse en algo de IA difícil de copiar.
El músico Nguyễn Văn Chung admitió que la música de IA generalizada, por supuesto, afecta a los artistas. Pero cree que no hay una solución sencilla para revertir el fenómeno porque es una "realidad inevitable del desarrollo tecnológico".
En particular, Nguyen Van Chung no eligió pedirle al público que escuche al cantante. Le hizo la pregunta opuesta al creador: ¿Por qué no son elegidos? Si al público le gusta un ritmo más nuevo, una lista de reproducción más conveniente o una voz de IA más fácil de escuchar, el artista también necesita revisar la calidad del producto.
Esta es quizás la mayor presión que está creando la IA. No es que colgar la etiqueta de "persona real" sea naturalmente una prioridad para el público.
El músico Thế Dũng cree que a partir de ahora los cantantes no solo necesitan cantar bien, sino que necesitan tener "identidad". Una voz de IA puede ser perfecta, pero si el oyente no sabe quién está detrás, es muy difícil formar una relación de admiración similar a la del artista.
El público puede escuchar la IA durante horas en el autobús. Pero para gastar dinero en comprar entradas para conciertos, seguir una carrera de 10 años o emocionarse por la historia detrás de una canción, todavía necesitan personas. Esa es también la línea entre "escuchar" y "admirar".
Esto se muestra claramente en el hecho de que inicialmente, la canción "50 años después" cantada con IA atrajo bastante al público, sin embargo, después de que Vicky Nhung y Chu Thúy Quỳnh solicitaran los derechos de autor para interpretar este éxito, fue muy apreciada por el público por su autenticidad y emoción.
Desde una perspectiva legal, el abogado Trương Văn Tuấn - Oficina de Abogados Trạng Sài Gòn - cree que el mercado todavía tiene que resolver problemas adicionales sobre autores, propietarios, datos de formación y especialmente la simulación de voces. Según él, la ley necesita seguir perfeccionando el mecanismo para determinar el nivel de contribución creativa de las personas, la responsabilidad de los usuarios y proveedores de IA, así como el derecho a controlar la voz y las características de actuación de los artistas.
