Pero con Tuong y Cheo, la pregunta central no es cuántas compañías pueden "llevar campanas para luchar en tierra extranjera", sino cómo hacer que un público internacional pueda conmoverse y empatizar con la obra, aunque no sepa vietnamita en absoluto? Es un problema que va mucho más allá del marco del concepto de "actuar".
Descifrando el patrimonio para encontrar patrones antiguos
Tuồng y Chèo son dos picos del teatro de ópera tradicional vietnamita. Ambos son una combinación de música, lenguaje, danza, arte corporal y un sistema de símbolos convencionales que se han cultivado a lo largo de los siglos. Sin embargo, precisamente esa riqueza local a veces se convierte en una barrera contextual.
Un espectador internacional puede sentirse inmediatamente atraído por los colores brillantes de los trajes, el sonido de los tambores de batalla o los ritmos de baile suaves. Pero si no entienden las historias, los clásicos y los sistemas de convenciones teatrales ocultos, es muy fácil detenerse en la curiosidad visual: ver "extraño y hermoso" pero no poder sentir y entender.
El patrimonio solo se extiende realmente cuando la singularidad local toca la universalidad de la humanidad. El público mundial puede no saber quiénes son Trần Hưng Đạo o Quan Âm Thị Kính, pero entienden el amor, la lealtad, la tragedia del poder, el anhelo de libertad y el destino humano. Por lo tanto, la internacionalización del Tuồng y Chèo debe ser ante todo un viaje para descifrar el patrimonio, encontrar arquetipos, es decir, patrones de personajes y tragedias primitivas que cualquier cultura conoce, para dialogar con problemas globales.
Una Thị Kính, que soporta la injusticia en Chèo, en realidad trae un modelo antiguo de una mujer agraviada, altruismo y salvación, algo que el público occidental una vez se conmovió al ver en Desdemona de la obra de Shakespeare o Fantine en la novela "Los Miserables" del escritor Victor Hugo. Un Khương Linh Tá en la obra clásica Tuồng "Sơn Hậu" es el modelo antiguo de un héroe que se sacrifica por el gran significado, un modelo que ha aparecido a lo largo de la poesía griega antigua hasta las tragedias clásicas de Occidente. Al tocar a esos modelos antiguos, las barreras del idioma o la cultura se eliminan de inmediato, dando paso a una profunda empatía entre las personas.
Por lo tanto, es hora de cambiar la mentalidad de acercamiento. A menudo asociamos Tuong y Cheo con palabras familiares como "tradicional", "patrimonio", "museo". Esos conceptos no son incorrectos, pero si solo nos detenemos ahí, involuntariamente empujamos el patrimonio a la posición de los artefactos de museo congelados en el pasado.
En realidad, la propia estructura de estos dos tipos contiene elementos muy "contemporáneos". El Cheo posee una punzante sátira, la naturaleza libre y liberal de la cultura folclórica junto con la capacidad de interacción directa e improvisada con el espectador, difuminando la línea entre el teatro y la vida. El Tuong domina un lenguaje visual extremadamente fuerte con el arte de dibujar rostros (apariencias), lenguaje convencional - simbólico y un espíritu épico cercano al teatro moderno mundial.
Tuong y Cheo no necesitan ser "modernizados" forzadamente mezclados. Lo importante es saber leer y interpretar esa estructura tradicional con el pensamiento artístico de la época.
Abrir espacio para industrias creativas y tecnológicas
El patrimonio no tiene por qué aparecer en el escenario internacional con una obra original que dura horas. Tuồng y Chèo pueden entrar completamente en el flujo cultural contemporáneo a través de nuevas formas de expresión: una colección de fotos artísticas, un diseño de moda inspirado en el espectro, una obra musical experimental o espacios de exhibición multimedia y realidad virtual (VR).
Una máscara de Tuong puede convertirse en material para gráficos modernos; un canto Cheo puede dialogar con la música electrónica contemporánea. En ese momento, el patrimonio no se queda quieto sino que se reproduce continuamente en una nueva vida creativa.
Sin embargo, debemos estar atentos a convertir el patrimonio en una "especialidad extraña" solo para estimular la curiosidad momentánea. Si solo nos detenemos en mostrar rasgos extraños, solo crearemos atención a corto plazo y no podemos establecer un valor artístico a largo plazo.
El objetivo no es dejar que el público admire la singularidad de Tuong y Cheo, sino cómo hacer que sientan su belleza y profundidad.
Se necesitan "Arquitectos Culturales" y un Ecosistema sincronizado.
Para pasar de "extraño" a "bueno", de "bueno" a "comprensible", y de "comprensible" a "preciado", necesitamos "traductores culturales" (cultural translators). No solo artistas veteranos, sino también la participación de directores contemporáneos, curadores, investigadores, productores y artistas internacionales, personas que tienen la capacidad de estar en el punto de intersección entre dos mundos culturales. Un curador internacional puede colocar Tuong junto al teatro Noh de Japón o Kinh kịch de China para señalar similitudes y diferencias filosóficas.
Al mismo tiempo, no se puede llevar el patrimonio al mundo con pequeñas giras espontáneas. Detrás de un arte de talla internacional debe haber un ecosistema industrial cultural desde la formación, los derechos de autor, los medios digitales, las giras profesionales hasta la conexión con festivales de arte de prestigio mundial.
Llevar Tuong y Cheo al mundo no es en realidad sacar un objeto antiguo a la exposición, sino contribuir con una filosofía de vida, una perspectiva artística única del pueblo vietnamita en el diálogo cultural global.
